| 【李志薔：台大機械研究所畢業，創作兼及文學和電影，並擔任多部影片之導演、編劇、監製等職務。曾獲聯合報文學獎、台灣省文學獎等。文學著作有《甬道》、《雨天晴》、《台北客》、《流離島影》等。《甬道》一書曾獲中國文藝協會青年文學獎。影像作品有電影《單車上路》、《秋宜的婚事》、《十七號出入口》、《你現在在哪？》、《新丁花開》、《等待耶穌》和《紅塵梵谷》等，均獲國際影展和金鐘獎肯定。】 我在海角天涯。 晴朗無風，潮浪反覆低吟如安眠曲，空氣裡有一種靜謐的氛圍，讓人覺得心安。奇絕的礁岩上，我透過監看螢幕，盯著莊凱勛和藍葦華。一場精采好戲正在上演，我的內心有一股莫名的感動。 這片高雄柴山的海岸礁石，是我童年的秘密基地。十二、三歲的少年，和幾個稍大一點的友伴，翻山越嶺走一、二個小時，就為了享受這宜爽的、帶著鹹鹹海風的滋味。那山與海交鋒的天然美景，在童騃年代，不知不覺就烙印在心版裡了。 從事影像創作以來，我一直希望將故鄉的地景收錄到自己的作品中，一如我常將她們寫入我的散文裡。然而，我總是人在台北；而高雄，也早已不是我文字裡的高雄了。 這樣的改變也許沒有不好。高雄更便捷了，脫去灰樸樸工業城市的外衣，色彩變得斑斕，人們的笑容更有自信，也更加自在。只是跟印象中的故鄉終究有些不同了。 2009年拍攝《秋宜的婚事》，我特地帶劇組南下，到壽山忠烈祠取景。高雄港、西子灣、旗津燈塔，那是我童年最常遊蕩的地方，我想把她留在獻給父親的影片中。彼時登高望遠，見遠方旗后沙洲霧靄蒼茫，悚然便憶起了幾個遠古的名字：那是郁永河書中的打狗嶼；林道乾與「雄鎮北門」之天險；也有150年前馬雅各和萬巴德行醫的足跡。而我在意的只是我私人的記憶，彷彿又一次在那陰與陽的交界，瞥見父親打狗山下活過的蹤跡。 而此次趁著拍攝華視《紅塵梵谷》的機會，我又再次深入高雄取景：阿公店水庫風景區、橋頭糖廠、三千酒館、步道咖啡廳，當然，還有我念茲在茲的柴山風光。這是一次相當愉快的創作經驗，莊凱勛、藍葦華和柯奐如，都是熟悉的老朋友了。幾個拍攝結束的夜晚，我們一面把酒言歡，一面準備明天的戲份。各式各樣的點子、奇想像砲彈一樣四處竄射；難題和挑戰，不時激起辯論的火花；令人振奮的靈光不時閃現，說到興起，每個人眼中都閃耀出熱切的光芒。這樣真好！導演和演員，一起為一個共同的目標而努力著，那是創作裡最美好的事。 幾天下來，好些類似的事都讓我在拍攝期萌生感動：橋頭糖廠裡動人的夫妻告別，許多工作人員都不禁動容了；前鎮漁港屋頂平台的打鬥戲，演員的投入如同《無間道》一般精彩；還有更多細微動人的情感，在畫廊、在酒館，在無名的夜晚。那是演員們用生命投入激起的火光，是他們投身表演的初心。 就像現在，我坐在監看螢幕前凝視他們的演出。那樣的氛圍和光影，那樣悠悠晃動著的節奏，彷彿又回到童年的某一個時刻，深深為眼前這片開闊的景象而感動著。回歸本心，重新審視自己，我慶幸自己並沒有因為時間而改變。 如同我對高雄的情感，那是我追求創作的初衷。 【完整內容請見《KH STYLE高雄款》2018年No.02】 | 
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